由材料入手，回到工序
面对一件织绣，先辨材料与结构，再由针脚、色线和工序寻找制作的次序。实物观察与文献记载相互校正，用以辨认针法、工序及其制作次序。
一件作品，多重线索相参
材料、针法、图像、装裱与流传各自提供一部分证据。专业判断不只看题材和风格，也要把作品放回具体时代、地域与工艺传统中理解。
研究分类
循其源流，辨其门径
研究沿历史、地域、材料与工艺三条线索展开，作品、文献与实物材料相互参照。
历史脉络
从汉代、隋唐、宋元、明清延伸至近现代，考察刺绣材料、针法与图像随时代发生的变化。
01历代刺绣汉代刺绣由出土实物、历史文献和复原作品，辨认早期刺绣的材料、纹样与针法。
秦汉刺绣在成熟的辫绣基础上，又见短直针等针法；纹样、色谱与用途明显扩展。马王堆等出土实物，为辨认当时的材料、针法以及“信期绣”“乘云绣”等名称提供了依据。
据《图说刺绣艺术》第一章整理
- 红绢地长寿绣（中国丝绸博物馆藏）
- 长寿绣袍复原（据马王堆一号汉墓出土实物）
中国丝绸博物馆藏汉代红绢地长寿绣，以锁针绣出卷云、枝蔓纹；馆内长寿绣袍复原则依据马王堆一号汉墓出土实物制作。
长寿绣、信期绣、乘云绣，以及锁针等汉代刺绣材料与技法。
汉代实物与复原参照
中国丝绸博物馆公开页面著录红绢地长寿绣：编号 1607，汉代，3 厘米×8 厘米，馆藏品；并说明以锁针绣出卷云、枝蔓纹。同页的长寿绣袍示意复原依据马王堆一号汉墓出土实物制作。
中国丝绸博物馆藏品与展览资料查看中国丝绸博物馆公开资料中国丝绸博物馆所载实物与复原资料，分别呈现汉代长寿绣的针法形态与服饰应用。
02隋唐刺绣隋唐刺绣从历史记载、出土实物与针法复作进入，考察隋唐刺绣在当代邢绣研究中的参照意义。
隋唐五代刺绣的材料与装饰性针法显著增多。邵晓琤在《邢绣》中把这一时期的历史文献与出土古代刺绣作为重要参照，追索相关针法的历史来源。
参见《图说刺绣艺术》第二章及邵晓琤《邢绣》第一章
- 签针绣莲花手帕（《邢绣》绣例）
- 贴布绣餐具袋（《邢绣》学习案例）
《邢绣》把历史文献、出土古代刺绣与反复试绣相互参照，用以辨析针法的历史来源与当代恢复路径。
进入邢绣研究专题隋唐刺绣实物、出土材料、针法比较与当代恢复研究。
03宫廷艺术绣宋代宫廷艺术刺绣（宋绣）围绕作品、材料、针法和保护实践展开研究，以实物理解宫廷艺术绣的技术与审美。
宋代宫廷艺术刺绣以院体绘画为重要蓝本，针法与用色随画意而变，追求笔墨、色彩与神韵。作品常依书画形制装裱、收藏，成为具有独立审美价值的欣赏性刺绣。
据《图说刺绣艺术》第二章“宋代刺绣”整理
- 《蓝鹊枇杷图》（研究院作品选录）
《蓝鹊枇杷图》以院体花鸟画为蓝本，针法与色线随物象转折，体现宋代宫廷艺术绣以针代笔、以线传色的追求。
查看宋绣相关选录院体画稿、材料用色、针法组织与作品保护。
04元代刺绣元代刺绣从传世实物、图像和历史著录进入，考察元代刺绣的材料、针法与图像表达。
元代刺绣承接宋代针法，又转向更为繁丽的实用品与宗教题材。网状针法、金银绣和明丽色彩较具代表性；部分欣赏绣仍追摹书画，但针法趋简，也常见绣画合用。
据《图说刺绣艺术》第二章“元代刺绣”整理
- 《先春四喜图》（台北故宫博物院藏）
- 元代刺绣观音像（南京博物院藏）
元代刺绣承接宋代欣赏绣传统，宗教题材、金银绣与实用绣作又呈现出新的面貌。
宗教绣、实用绣、金银线与绣画合用。
05明代画绣明代顾绣从明代顾绣的传世作品、书画关系与相关文献进入研究，关注图像气韵、针法和材料之间的联系。
顾绣是明代以顾氏家族命名的欣赏性刺绣，深受江南文人书画与雅集文化影响。它以摹绣宋元名迹、绣画相融和文人题跋著称，虽生于松江，艺术影响并不限于一地。
据《图说刺绣艺术》第三章“顾绣”整理
- 顾绣《二湘图》（研究院作品选录）
《二湘图》呈现顾绣与文人画的密切关系。画面以小写意的氤氲气象见长，与宋代宫廷艺术绣的表达不同。
查看顾绣相关选录传世顾绣、书画关系、针法与材料。
06明代刺绣明代鲁绣从明代历史语境、地域文献与传世材料进入，梳理鲁绣的作品、针法和图像线索。
明代鲁绣又称衣线绣，常以合捻双股丝线施绣，线材不能像细丝绣那样分擘。其题材多取传统纹样，风格质朴粗犷、色彩浓烈、牢固耐磨，是北方地方绣的重要代表。
据《图说刺绣艺术》第三章“鲁绣”整理
- 明鲁绣《瑶池集庆图》（故宫博物院藏）
- 明鲁绣《荷花鸳鸯》（故宫博物院藏）
鲁绣以衣线、合捻双股丝线和浓烈配色见长，与同时期顾绣的细密画绣形成鲜明对照。
衣线绣、北方民间纹样、传世实物与地域文献。
07清代以来名绣清代四大名绣苏绣、湘绣、粤绣与蜀绣各有材料、针法、题材与地方审美，不能以一种风格概括。
四大名绣指清末声名渐著的苏绣、湘绣、蜀绣与粤绣。四者的材料和基础针法并非截然分开，差异主要见于常用针法、题材、色彩、构图和地方审美。
据《图说刺绣艺术》第四章整理
- 湘绣《狮》
- 蜀绣《冠上加冠》
- 潮绣《龙》
四种传统在清末声名渐著，此后又随地方工艺教育、市场与艺术创作不断发展。
四大名绣的作品、材料、针法、题材与地方审美。
苏绣
以苏州及江苏地区为中心，定名并闻名于清。色彩文静雅致，绣面平整光洁、工整秀丽，常以中国画构图与题跋呈现文人画韵味。
苏州及江苏地区传统湘绣
由湖南民间刺绣发展，以长沙为中心。色彩较浓烈，风格刚健饱满、写实而富民俗气息，狮虎等走兽题材尤其著名。
湖南地域传统粤绣
广绣与潮绣的合称。重装饰效果，色彩艳丽，构图繁密热烈，常见百鸟朝凤、博古、龙凤等题材，并以孔雀羽线、马尾缠丝等材料技法增强轮廓与光彩。
广东地域传统蜀绣
以成都为中心，依托四川蚕丝与厚实绸缎，形成严谨细腻、平整光亮、色彩和顺、构图疏朗、浑厚圆润的风格。
成都及四川地区传统地域传统
分别辨析京绣、邢绣、虞绣、少数民族刺绣与各地流派的地域背景、材料和技法。
08北京地域传统京绣围绕北京地区的宫廷与民间绣作，结合创作、讲授与评审实践，考察京绣的材料、针法和审美。
京绣既包括礼服、陈设等实用性绣作，也包括以绘画为蓝本的欣赏性绣作；常见平绣、盘金、打籽、补花、戳纱、穿珠等技法，重针脚规整、色彩明丽与端庄华美。
据本院京绣研究所见整理
- 京绣《锦绣年华》（第四届中国当代工艺美术双年展参展作品）
研究院在北京开展京绣创作、讲座、评审与技法传授，并将京绣置于中国刺绣与中华织绣传统的整体脉络中考察。
宫廷与民间绣作、北京地区实践、材料与针法。
09当代研究体系邢绣从名称提出、针法恢复、体系整理到机构承续，阅读“邢绣”的当代形成过程。
就本院目前核见的历史文献、地方记录与公开资料而言，2011年以前尚未见“邢绣”作为既定绣种或流派名称出现。邵晓琤自2011年起以历史文献和出土古代刺绣为主要依据，持续考索、辨析、试绣、恢复和归纳，提出这一名称并逐步建立研究体系。相关保护、传承、教学与资料整理现由北京邵晓琤织绣研究院持续承担。
参见《邢绣》序言、作者引言与附录
- 签针绣莲花手帕（《邢绣》绣例）
- 贴布绣餐具袋（《邢绣》学习案例）
《邢绣》将历史考察、工具材料、针法、绣例、学习案例与研究记录汇入一册；2023年，相关针法又进入沙河当地的教学现场。
进入邢绣研究专题历史源流、出土古代刺绣、针法恢复与学习案例。
邵晓琤著《邢绣》，2024 年《邢绣》
邵晓琤著。全书分为六章并附研究记录。序言、作者引言和附录记述其自2011年起开展史料考察、出土古代刺绣研究、田野观察、反复试绣、恢复、分类整理和著述，并归纳四类技法、三十余种特色针法。
2024 年 · 中国青年出版社查看出版信息研究沿革与方法详见《邢绣》；人民日报客户端报道记录了相关针法在2023年进入沙河当地教学现场。
10常熟地域传统虞绣结合常熟地区老绣品、针法、人物和地方文献，考察虞绣的地域传统。
虞绣指常熟虞山一带的地方刺绣传统。《神州绣典》“辫子针”章节从当地老绣品所见针法入手，考察古老针法在地方生活中的延续。
据《神州绣典》“辫子针”章节整理
研究现场- 常熟老绣品中的辫子针实例（见《神州绣典》）
常熟老绣品保存了辫子针等古老针法，可由此观察地方生活如何延续传统技艺。
常熟老绣品、辫子针、材料与地方文献。
11民族织绣传统少数民族刺绣按民族、地域与生活语境分别考察刺绣传统，不以单一风格概括多样的材料、纹样和技法。
少数民族刺绣不是单一流派，而是各民族在服饰、礼俗与日常器物中形成的多种传统。其材料、纹样和技法，与各自的生活环境、信仰和审美相连。
涉及：壮族、白族、侗族、苗族、瑶族、彝族、水族、羌族、土族、维吾尔族、哈萨克族、鄂温克族、达斡尔族
据《图说刺绣艺术》第六章整理
- 壮族背带绣（图见《图说刺绣艺术》）
- 侗族刺绣龙纹背扇（图见《图说刺绣艺术》）
- 苗族锡绣裙片（图见《图说刺绣艺术》）
刺绣进入服饰、礼俗与日常器物，也承载不同民族对色彩、纹样与材料的选择。
代表实物、材料针法、纹样含义与生活语境。
12地方刺绣传统各地方刺绣流派四大名绣之外，各地还形成了众多与生活习俗、生产方式和审美相连的刺绣传统。
地方刺绣流派并非按画面题材划分，而是在特定地域的生活习俗、生产方式、常用针法、配色与审美中逐渐形成。同一种基础针法，也会在不同地方发展出不同的用线和图案习惯。
据《图说刺绣艺术》前言及地方绣章节综合整理
- 明鲁绣《瑶池集庆图》
- 常熟老绣品中的辫子针实例
- 京绣《锦绣年华》
同一种基础针法，在不同地区会发展出不同的用线、配色和图案习惯。地方流派须回到具体环境中理解。
地方作品、人物、技法材料、历史沿革与民间调查。
材料与工艺
从材料和成形方式出发，辨明仿真绣、乱针绣、发绣与缂丝各自的结构与表现。
13近代刺绣技法仿真绣从沈寿的近代刺绣革新出发，考察传统针法如何回应肖像、光影与写实表现。
清末，沈寿在传统刺绣基础上借鉴西洋美术对透视、明暗和光影的表现，创立仿真绣，又称沈绣。它以丝线的粗细、色阶与多种针法表现人物和物象的体积、质感，使刺绣的写实能力得到新的拓展。
据《图说刺绣艺术》第三章及第六章整理
- 《意大利皇后爱利娜像》
- 《耶稣像》
- 《美国女优倍克像》
《意大利皇后爱利娜像》《耶稣像》《美国女优倍克像》等作品，呈现了仿真绣由传统针法进入近代写实表现的路径。
透视与明暗、丝线色阶、掺针、套针、旋针、虚实针，以及肖像中的体积与质感。
14近现代刺绣技法乱针绣由交错针迹、色层与光影进入，观察近现代刺绣如何扩展人物与绘画题材的表现力。
20世纪30年代，杨守玉借鉴油画笔触、块面和明暗关系，以长短、方向不一的针迹交错重叠，并通过层层加色塑造形体，开创乱针绣，又称正则绣。它改变了传统刺绣排针齐整、密接其线的表现方式。
据《图说刺绣艺术》第三章及第六章整理
- 《长笛手》（肖尧）
肖尧创作的乱针绣《长笛手》，以不同方向的丝线与层层施色表现人物、乐器和光影。
查看乱针绣相关选录针迹方向、交叉层次、色线叠加，以及人物形体与光影的塑造。
15材料与针法发绣以发丝入绣，关注材料处理、发色层次、针法与画面表现之间的关系。
发绣以人的发丝作为绣线或主要表现材料，利用天然发色、粗细与光泽变化形成层次。《图说刺绣艺术》将宋代佛教题材的白描发绣列为较早实例，并在元代特异绣中继续讨论。
据《图说刺绣艺术》第二章整理
- 发绣《童子》（肖尧）
- 清发绣《鳌鱼观音》（图见《图说刺绣艺术》）
- 发绣《种树图》（中国国家博物馆藏）
肖尧以发丝绣制《童子》，借天然发色、粗细与光泽表现人物层次。
了解肖尧发丝选材、材料处理、针法与图像表现。
16织造工艺缂丝等织绣工艺缂丝须与刺绣分开理解，从经纬结构、材料、图像与织造次序进入。
缂丝是织造工艺，不是刺绣针法。它以经线贯通、彩纬随图案分区往返的方式局部挖织，色块交界处常留下断痕；研究时应从经纬结构、材料和织造次序进入。
据中国非物质文化遗产网相关资料整理
- 缂丝《三星图》（研究院作品选录）
- 缂丝《米芾书法手卷·多景楼》（研究院参展记录）
《三星图》可用于观察通经断纬的织造结构、色块交界与人物图像。
查看缂丝相关选录经纬结构、材料、织造次序与作品保护。
研究专题
从著作进入历史与针法
就本院目前核见的资料而言，2011年以前尚未见“邢绣”作为既定绣种或流派名称出现。邵晓琤以历史文献和出土古代刺绣为主要依据，经十余年考索、辨析、试绣、恢复与归纳，提出“邢绣”之名，并将这项研究写入书中。
